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Si tienes un espacio (no necesitas mucho más) te podemos llevar el Taller de Teatro que elijas donde quieras. Solo tienes que ponerte en contacto con CURSOESCENA  por medio del correo electrónico cursoescena@gmail.com y nosotros te enviaremos toda la información,  te facilitaremos  un presupuesto y nos encargaremos  de todas las gestiones. Adaptamos cada taller a necesidades específicas de tiempo, espacios etc.

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NARRACIÓN ORAL

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Desde hace unos años la figura del narrador oral se ha convertido en necesaria en aulas, bibliotecas, teatros o pubs. Un taller que explora en la técnica que ha de tener un buen narrador.  Transformaremos textos escritos en orales  y cada alumno lo jugará como quiera (objetos, música, escenografía etc)

CONTENIDOS

  • La figura del contador de historias desde el principio de los tiempos hasta nuestros días
  • El esquema del cuento.
  • Entrenamiento para contar
  • Del cuento escrito al cuento oral
  • Repertorio
  • El lenguaje de la mirada
  • El gesto
  • La voz
  • Creando un espectáculo de narración
  • Contar par niños y para adultos

TEATRO EN PATRIMONIO

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1.- INTRODUCCIÓN

Desde hace ya unos años ha surgido una corriente artística que ha demostrado con creces que permite  potenciar el turismo de una localidad de manera lúdica y didáctica: el TEATRO EN PATRIMONIO.  Estas visitas teatralizadas, que pueden convivir perfectamente con las actividades de la Oficina de Turismo de cada localidad, son interpretadas por actores profesionales (apoyados por un guía o ejerciendo ellos mismos como tal desde sus personajes) a partir de un guión elaborado a partir de una minuciosa documentación: historias, leyendas, anécdotas etc.  De esta forma el turista transforma su visita en vivencia y logra disfrutar de una experiencia única e irrepetible al formar parte de una ruta teatralizada o visitando un castillo, una iglesia, una casa emblemática, el ayuntamiento  etc.

Por desgracia vivimos en una época en la que no muchos ayuntamientos pueden permitirse contratar a una compañía profesional de teatro  a la hora de potenciar este tipo de actividades así  que desde INTRUSSIÓN TEATRO (compañía con amplia trayectoria en visitas teatralizadas) ofrecemos este TALLER DE TEATRO EN PATRIMONIO que pretende formar a actores, guionistas o directores de cada localidad (profesionales o amateurs) y dejar preparada una visita teatralizada que cada localidad podrá gestionar y programar las veces que quiera tras haber realizado el exhaustivo trabajo de interpretación, creado un guión y ensayado en los lugares más interesantes (desde un punto de vista histórico y escénico) de cada localidad.

2.- OBJETIVOS

El objetivo principal es crear una visita teatralizada  con actores y actrices de cada localidad deteniéndonos de una manera pedagógica en cada punto del proceso que irá desde  el trabajo de documentación hasta el estreno.

Una vez terminado el proceso de creación será estrenado y el consistorio podrá gestionar las visitas como quiera: mostrándolas durante los fines de semana, en fiestas, en fechas clave de la localidad etc.

El docente estará presente en el estreno y tendrá un seguimiento de la actividad si esta se prorrogara en el tiempo asistiendo cada cierto tiempo a alguna de las representaciones.

3.- METODOLOGÍA.

  • Formación básica teatral del alumnado
  • Trabajo de documentación sobre los acontecimientos históricos relevantes o leyendas propias de cada localidad revisando libros, archivos, vídeos etc
  • Trabajo de campo: Entrevistas con personas  de cada localidad que puedan aportar información. Cada alumno grabará esas entrevistas con su teléfono móvil (previo permiso)
  • Elección del espacio o espacios a tetralizar (Esta elección siempre estará abierta a sugerencias del propio consistorio)
  • Visita turística al espacio o espacios a teatralizar.
  • Elaboración de un guión (minuciosamente supervisado por el docente) localizado en cada uno de los espacios a teatralizar.
  • Búsqueda de indumentaria, atrezzo, iluminación….
  • Ensayos
  • Estreno
  • Seguimiento de las funciones.

serán corregidos y/o completados por el docente.

 

INTERPRETACIÓN

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A) TEATRO PARA JÓVENES

 

   

Trabajar la pedagogía teatral con adolescentes es realmente apasionante. Estamos ante unos alumnos tremendamente receptivos con los que ya podemos trabajar cuestiones más técnicas. Ahora es cuando el alumno es consciente de que está haciendo teatro (no que esté jugando a hacer teatro).  Los alumnos ahora empiezan a buscar resultados artísticos y son conscientes de su formación, de sus avances que  van encaminados hacia un objetivo en común: la representación teatral.

Uno de los aspectos que más me atraen de trabajar con adolescentes, es que ellos ya acceden al mundo teatral  con sus propios “talentos” (música, baile, artes plásticas…) y esto es fundamental para  el enriquecimiento de la actividad, ya que en el teatro, todos esos aspectos pueden ser complementarios y enriquecer un ejercicio, una  escena o, incluso,  una función teatral.

Aunque hemos perdido la inocencia que de por si tienen los niños, el adolescente ya tiene una formación personal que le va ayudar  a crear y encarnar un personaje que va a moverse en el entorno de un “todo” al que podríamos denominar “hecho teatral”. Otro aspecto fundamental es que nos encontramos ante unas edades tremendamente creativas que han de poner en común esa creatividad dentro  un colectivo. Ahora ya podemos proponer ejercicios de creación colectiva en los que ellos tomen las riendas a la búsqueda de un resultado artístico pasando por aspectos tan importantes como el argumento, el movimiento escénico, el vestuario o la música.

También ahora vamos a poder trabajar con  textos (más o menos complejos) que ellos van a interpretar (siendo conscientes de que lo hacen) partiendo del análisis del mismo, buscando ritmos, pausas, intenciones, acciones físicas o emocionales… Aquí vamos a poder trabajar con los grandes maestros de la dramaturgia como Shakespeare, Lorca, Tennessee Williams o, incluso, Beckett o Ionesco. El nivel del grupo marcará la complejidad o no de los textos que vayamos a trabajar.

En definitiva, trabajar con adolescentes es hacerlo con creatividad en estado puro que, con un correcto modelaje, puede llegar a dar grandes resultados artísticos

 

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS

1.-   Autoconocimiento del cuerpo como arma expresiva y entrenamiento del mismo para fines teatrales

2.-  Autoconocimiento de la voz  (y de todo el aparato fonal) y entrenamiento del mismo para conseguir diferentes objetivos (proyección, creación de personajes etc)

3.- Trabajo en grupo potenciando la creatividad.

4.- Conocimiento del medio escénico.

5.-Trabajo con textos de diferentes autores.

6.- La Función Teatral.

B) TEATRO PARA ADULTOS

Quizá una de las mayores carencias que existe en esta ciudad con respecto a la formación teatral para adultos sea la formación técnica desde diferentes puntos de vista. Habitualmente se imparten talleres en la ciudad donde se trabaja una determinada técnica (el “método”, teatro corporal, clown…) pero, tal vez por no existir una formación continuada, no se enseña al actor que hay diferentes técnicas a la hora de abordar el teatro y eso es lo que va a hacer que un actor sea completo.

Las técnicas teatrales son tan antiguas como el teatro, así los griegos, por ejemplo, ya utilizaban unos determinados códigos interpretativos basados en la máscara que nada tienen que ver, por ejemplo, por los códigos utilizados por los actores y actrices que actuaban en un corral de comedias o con los que empleaba Stanislavsky  para montar las obras de Chéjov a finales del siglo XIX

Con el comienzo del siglo XX surgen “los ismos” que también afectan al teatro. Así pues surge el teatro surrealista, el expresionista, el teatro del absurdo, de objetos, la danza teatro etc… Cada uno de ellos con sus propios códigos alejados del naturalismo stanislavskiano ya que, el surgimiento del cine, obliga al teatro a renovarse para ofrecer nuevas formas artísticas a las que el actor, necesariamente, ha de sumarse.

Con el comienzo del siglo XXI, llegan nuevas tendencias a la escena que obligan al actor a interpretar en un entorno plagado de proyecciones y otros medios técnicos que cada vez se van sumando más a la escena contemporánea.

El planteamiento que tengo para la formación de actores adultos, es el trabajo desde todas esas técnicas. Que el actor las conozca de manera teórica y, sobre todo, de manera práctica. Partiendo del método staniskavskiano (naturalismo) haremos un recorrido por todas y cada una de las técnicas (armas) que debemos utilizar para ser “actores y actrices completos”. Un trabajo apasionante que nos llevará horas de productivo trabajo.

        

OBJETIVOS GENERALES

  • Adquisición del mayor número posible de técnicas escénicas desde la práctica y desde la teoría.
  • Conocimiento de los dramaturgos más importantes de la historia y trabajo de sus textos teniendo en cuenta sus necesidades estilísticas.
  • Utilizar el cuerpo como arma expresiva teniendo en cuenta cada uno de los estilos que estemos trabajando en cada momento.
  • Mostrar trabajos de fin de curso.

MICROTEATRO

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TALLER DE MICROTEATRO (técnica, creación y representación)

El objetivo principal del TALLER DE MICROTEATRO es crear una o más piezas que se representarán en LA MALHABLADA. Para ello trabajaremos con la idea de la CREACIÓN COLECTIVA gracias a la cual todos los asistentes serán actores, guionistas y directores bajo la supervisión del ponente. El taller  está dividido en cuatro  bloques.

BLOQUE 1: Técnicas básicas de interpretación

  • El actor en el espacio
  • La creación del personaje desde diferentes metodologías
  • Recreando estados de ánimo
  • Improvisaciones a partir de vivencias.
  • Introducción al teatro gestual
  • Afrontando el texto: la acción verbal

 

BLOQUE 2: Creando una pieza de microteatro

  • El conflicto dramatúrgico
  • Búsqueda de ideas a partir de propuestas externas (visuales, sensoriales…)
  • Composiciones estéticas
  • A la búsqueda del texto.
  • La dramaturgia.
  • Ensayos

BLOQUE 3: Los ensayos

  • La labor del actor, el dramaturgo y el director
  • La unidad estética
  • Adaptación del texto al espacio
  • Búsqueda de recursos externos (música, vestuario, escenografía)
  • El estreno

BLOQUE 4: La representación